老天华乐器：坚守纯正“福州声”

原标题：老天华乐器：坚守纯正“福州声”

来源：人民日报客户端福建频道

“老天华”原称“天华斋”，始创于清朝嘉庆六年（公元1799年），创始人是王仕全。王自小爱好音乐，对民间乐器深感兴趣。于是他就进行仿制，经过一段时间的摸索和实践，这位无师自通的音乐爱好者居然能制造各式乐器还开起乐器铺来。自其子王师良子承父业后，“老天华”乐器就开始驰名全省各地。清末民初，“老天华”乐器在第三代传人经营下达到了一个高峰。2001年，老字号被中华人民国内贸易部评为“中华老字号”。

经过不断的发展，老天华乐器经历了改造、搬迁，手艺不断创新，用自己的坚持在时代浪潮的冲刷下站稳脚跟，屹立于中华民乐之林。

沿着延平路向西南方向走去，拐进台江区第四中心小学旁的蜿蜒小巷，经过古香古色的复初庵，便能够在出了巷尾的那一刻看到这家安静的店面。它就是创建于嘉庆年间、原名天华斋乐铺的“老天华乐器行”。

店门前的假山摆满各式各样的盆栽。

老天华乐器店门。

正是这样一家看似普通的乐器店，在百年前却曾大步流星地走出国门、名震四方。1910年，“天华斋”精心研制“礼乐祭器”，并且拿其制作的乐器参加清政府举办的南洋第一次劝业会文庙乐器展览，因制作精良，音色优美被当时清王朝的农工商部评为优等奖，荣获金、银牌奖；1911年在柏林万国卫生博览会漆器展览中被评为特加优等奖；同年，参加国际工业展览会获中国乐器奖；1915年，以礼、乐、舞三类乐器获美国巴拿马赛会，经中华民国农工商部评为二等奖……“老天华”的手艺从此名动天下。

“老天华”制作加工的乐器包括月琴、南胡、京胡、椰胡、三弦、七弦琴、筝、瑟、萧、笛、笙、逗管等，其以选料精、加工细广受民乐爱好者的青睐，发音悠扬悦耳、音色柔美、音准正确，能完美地应用于各类演出场合。

王增鑫正在演奏逗管。

对于这里的老板王增鑫来说，这样宁静的午后并不少见。如今，作为老天华乐器的第六代传承人，他与父亲——老天华乐器第五代传承人王道武守着这家百年老店。

王道武。

平日里，王道武在修理台摆弄着各式各样的修理工具，而王增鑫除了在店内制作和修理乐器外，还承担着艺术学校的教职以及福州茶亭十番乐团副团长的工作，每天的生活充实而忙碌着。

这间不足5平米的工作室，存放着完好的老天华乐器相关资料，这些资料都由王氏传承人们亲手整理。在互联网发达的今天，他们也更习惯于这种纸质的整理方式，以便需要查找的时候能够更为直观地查询到。

翻开厚重的资料，老天华乐器的故事在一页页泛黄的纸张中娓娓道来。

今年的“五一”劳动节期间，老天华乐器在台江区上下杭集中亮相，受到市民朋友的广泛关注。

“每年我们都会参加这样的活动一到两次，向市民朋友们展示我们的乐器，既是一种科普，也是一种推广。”王增鑫说，“我们所制作的这些乐器主要用于中国传统音乐，特别是为福建各类音乐类文化传承提供乐器以及技术支持，包括闽剧、茶亭十番音乐、福州曲艺伬唱、禅和音乐等，大家能够在福州这些场合看到的各式各样的乐器，十有八九出自老天华。”

在店里，王增鑫展示了一种独特的乐器——椰胡。椰胡属于胡琴的一种。琴杆比较长，通常为圆形杆。琴筒采用大颗椰子的一半制作，表面用梧桐木板蒙皮。

椰胡琴颈处印有“老天华精制”的字样。

椰胡同二胡一样有两根琴弦，用马尾弓演奏，但与广东椰胡在取料、制作方式等有很大不同。在福州民间艺术中，椰胡常用于闽剧、十番音乐等。椰胡音色比较低沉，属于中音乐器，但音质较明亮，富有地域特色。

王增鑫正在演奏椰胡。

一把椰胡的制作，要经过一系列复杂的工序。首先，选取合适的材料进行初步的粗加工；其次，将椰子壳、面板等材料分别制成头、轴、杆等部件，并依次对它们进行开槽、拼接、调整弧面等二次处理。最后，初步成型的椰胡还需要经过调音、打磨、打蜡等步骤，最终才能真正面世，接受消费者的考验。

“在实践的过程中，我们的椰胡进行了很多次的改良和创新。”王增鑫说，“有一次，一位演奏家向我们反馈说这个底座太高了，靠着不方便，我们就将底座换成了有一定弧度的平板底座。同时，这样的设计也能将椰胡平稳地放在挂钩上，方便演奏家站立演奏。”

椰胡的精美雕花。

在他们眼里，老天华的乐器与人一样，永远在不断地改良与进步。根据不同的演出内容，乐器还可以在保留原有功能的基础上进行加工与美化，让其更符合舞台效果与现代审美。

对于王道武、王增鑫父子俩而言，不论是掌握演奏乐器的方式，还是熟知乐器制作和维护的方法，二者之间都是相辅相成的。“拿音调来说，在传统的民乐中，原本只有宫商角徵羽几种音调。经过一代又一代民乐人的充实与完善，现在的民乐已经扩充到了十二律，还多了半音阶这样的更为丰富的音调内容。这些发展对于乐器制作者来说，我们的技艺也在不断地精进。”

王道武正在修理部件。

如今，王增鑫还在上初中的女儿也充分继承了音乐世家得天独厚的艺术细胞，在接触和了解的过程中爱上了民乐。“在家里我会指导她学琴练琴，她在店里的时候，也会尝试着帮我们制作一些简单的乐器。她很喜欢做这些，我们也感到欣慰。”

大音希声，大象无形。王增鑫认为，对于登台演出而言，乐器的制作与修缮是重要的幕后保障工作，即便收获到的关注远不如台上的演员多，他们也将会一往无前地坚持下去。在他看来，想要真正为福州传统音乐固本清源，还需要一段相当长的时间。随着社会各界对“老字号”的广泛关注，越来越多的年轻民乐爱好者参与到这门手艺的继承和保护当中，他们也不断尝试拓宽媒体渠道、积极联动高校等方式，以期更好地守住福州民乐的“根”和“魂”。

作者：郭俏山

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