人生如戏，戏是宇宙。近日，由山东卫视推出的戏曲文化创演节目《戏宇宙》第二季持续热播，引发各界对中国戏曲的关注。该节目以丰富的内容和视觉表达，探索中华戏曲文化创造性转化、创新性发展的多种可能，处处体现中华文化之美。
中国戏曲以丰富的剧种形式和独特的文化内涵，传承着中国传统文化的优秀基因，构成了中华文明独特且极具辨识度的文化符号。进入新时代，让传统戏曲在现代中国继续释放活力，绽放中华文化的时代光华，成为赓续中华文脉、彰显中华文明精神内涵的重要内容。以“弘扬戏曲文化，传播中华之美”为节目宗旨的《戏宇宙》是山东卫视戏曲文化类综艺节目的“出圈”力作。第一季节目播出后，掀起了一波戏曲关注热潮，得到了广大观众和社会各界的一致好评，同时节目还入选国家广播电视总局“2022年广播电视重点节目”，荣获2022“TV地标”省级卫视年度创新影响力节目称号。
创新表达方式，让戏曲“走出去”触摸世界
传播中华文化，戏曲艺术有着得天独厚的优势。因此，国际化一直是戏曲节目创新探索的重要方向。《戏宇宙》第二季在这方面尤为用心，不仅呈现了不同文化与戏曲之间的奇妙碰撞，更表达了中华文化美美与共的审美追求。在7月29日播出的《戏宇宙》第二季第八期节目“问世间情为何物”中，京剧演员索明芳与马博通把小剧场搬上舞台带来一出新编京剧《西皮圆舞曲》。8月9日，国务院新闻办、中联部新闻办在其海外社交媒体平台账号以“见证西皮中华尔兹的优雅，这是中西方音乐风格的独特融合”为题，向全球推介《戏宇宙》创演节目《西皮圆舞曲》。
节目通过选取《鉴证》原剧中光绪与珍妃梦中相遇的一段，展现了光绪同珍妃超越生死的真挚爱情，在光绪与珍妃幻境中相会时用西皮的曲调配上圆舞曲的节奏，以西洋音乐元素的有机融合营造古典、醇厚且不失浪漫的浪漫氛围。
不难发现，《戏宇宙》第二季的国际化，强调的不是“洋腔洋调”的“西洋景”，而是深入戏曲艺术肌理的“真功夫”。正如嘉宾王珮瑜所说，“走出去”的中国戏曲正在吸引越来越多的海外知音“走进来”。
保持创新的姿态，打破艺术间的“次元壁”
由融合而融通，这是《戏宇宙》创演理念的艺术根本。戏曲艺术本身就是一项综合的艺术，跟其他艺术形式有共通性，戏曲包容融合的特征决定了它不断适应着时代的变化，丰富着自身表达。近年来，Rap、街舞、摇滚等现代流行元素的热度居高不下，其个性表达吸引了无数青少年受众，于是《戏宇宙》制作组便用大量篇幅来把它们与传统戏曲进行融合，如用灵动的街舞和灵活的变脸结合起来，震耳欲聋的摇滚与高亢的华阴老腔混搭等。像摇滚戏歌《夸青天》就选择了三个戏曲片段为改编基础，以现代化戏剧形式讲述历史故事。节目在视觉风格上采用摇滚和电音的元素，如故障艺术，音乐震感，音浪，质感上突破传统，采用如哑光磨砂、发光线条等现代材质，是一出结合现代摇滚音乐和传统戏曲经典剧目的具有创新性的演出。
《戏宇宙》第二季向我们传递出中华文化传承、创新、传播正在迈入一个新的高度，它不仅仅是文化的展示，更是文明的共享。借由节目对戏曲艺术的融合创新，将中华文化之美传达给下一代、传达给世界，让中华文化瑰宝为全人类所共享。
科技为媒，让戏曲成为时尚的“文化语言”
《戏宇宙》第二季在舞台呈现方面全面融合XR虚拟技术、动作捕捉技术、棚拍影视化等多种手段，以突破传统空间的视觉感受来表达穿越时空的文化内核，在视觉上进一步助力戏曲文化的“破圈”！
“虚拟戏台”作为《戏宇宙》第二季的片头动画主场景，为观众开启一场全新的戏曲文化之旅，并且为虚拟主持人提供了一个充满元宇宙氛围的环境空间。星空粒子的飞升将嘉宾和观众带入充满未来科技感的戏曲舞空间。戏台通过巧妙的机械运转的演绎，展现戏曲人的工匠精神和传统建筑的结构之美。最后，舞台上呈现出如宇宙大爆炸般的动感效果，烘托出戏曲盔头的剪影，为整个空间增添了更多戏曲星云的神秘氛围，引导观众探索戏曲文化的无尽魅力。
有了科技的加持，戏曲艺术更加时尚，更贴合现代年轻人的口味。《戏宇宙》以时尚表达来提升戏曲艺术的影响力，不断拓展戏曲的粉丝圈，超越了具体的艺术形态本身，指向了文化的深处。
作为儒家文化的发源地，山东文脉绵长、底蕴深厚，如何从中华优秀传统文化中汲取营养，让中华优秀传统文化与现代文明有机交融？山东卫视《戏宇宙》节目给出了自己的答案。
传承是接续过往，更是面向未来。希望多一些像《戏宇宙》这样的节目，让戏曲这一中华文化瑰宝绽放出更加璀璨的时代光彩！（文/李想）
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