由中国电视艺术委员会、山东广播电视台共同主办的戏曲文化创演节目《戏宇宙》第二季正在火热播出中。节目以丰富的作品形式和视觉表达，探索中华戏曲文化创造性转化、创新性发展的多种可能，彰显中华传统文化之美。
作为儒家文化的发源地，山东文脉绵长、底蕴深厚，如何从优秀传统文化中汲取营养，让传统文化和现代文明有机交融？山东广播电视台《戏宇宙》节目给出了自己的答案。
打破艺术间的“次元壁”,展现文化包容之美。
戏曲是一项综合的艺术，与其他艺术形式有着天然的共通性。这种兼收并蓄的气质决定了戏曲可以不断适应时代变化，集百家所长，丰富自身表达。
《戏宇宙》打破了艺术之间的“次元壁”，将中华戏曲与舞蹈、摇滚、说唱等当代艺术形式巧妙的融合在了一起。这种“融合”，并不是物理上的简单叠加，而是将戏曲艺术中的精华提取出来，进行现代化的二次加工，以全新的姿态呈现在观众面前。
如《像·羽》采用蒙太奇的手法，在国风水墨的背景中，将戏曲与舞蹈结合地出神入化，一幅富有东方美学意义的画卷徐徐展开；《夸青天》中，“中原第一女丑”张晓英现场唱起豫剧rap，表达对包公的颂扬；《新说唱脸谱》里，李逵、曹操等经典角色在“摇滚秦腔”中逐一亮相，雄浑嗓音里唱出英雄赞歌。
“跨界融合”同样可以，体育与戏曲间也能产生美妙的化学反应。传统曲目《三岔口》中，两位舞蹈演员由传统舞台改为在蹦床上完成整个演出，让所有人眼前一亮，将现场的氛围推向最高潮。
“戏曲+摇滚、戏曲+舞蹈、戏曲+体育、戏曲+微电影、戏曲+交响乐”等国内首创的十余种戏曲表达新样态轮番上台，以宇宙之大来支撑戏曲，用各种元素来丰富和拓展戏曲，展现出文化多元与包容的魅力。
科技为媒，让戏曲成为时尚的“文化语言”。
以戏曲为代表的中国传统艺术是中华文化的瑰宝，是文化创新的重要阵地。在新时代，如何让优秀传统文化被年轻人所接受，让更多人愿意主动去了解戏曲文化，这其中少不了科技的助力。
《戏宇宙》通过AR技术和全息投影等高科技手段打造戏曲舞台，让传统艺术熠熠生辉。虚拟主持人优小梦与虚拟戏台将科技元素与传统戏曲相结合，吸引更多年轻人关注戏曲、研究戏曲、传播戏曲。
有了科技的加持，戏曲艺术更加时尚，更贴合现代年轻人的口味。《戏宇宙》以时尚表达来提升戏曲艺术的影响力，不断拓展戏曲的粉丝圈，超越了具体的艺术形态本身，指向了文化的深处。
在传统与时尚的创新贯通中，传统戏曲与现代文化交相辉映，相互成就，呈现出互为互鉴的传承之美，使节目主创打造戏曲文化新国潮的初心凸显出来。可以预见，戏曲艺术将会成为青年观众表达自我、彰显文化自信的“中国话语”。
让优秀演员有戏演，将弘扬传统文化与传达演员心声紧密相连。
《戏宇宙》在呈现传统戏曲舞台的同时，又着眼于当下戏曲的环境和语境，为优秀戏曲演员发声。
前不久，越剧演员何赛飞对普通戏曲演员的生存状况大声疾呼的视频冲上热搜。京剧余派老生王珮瑜也曾说过：“全国不知道在哪里的戏曲从业者，非常艰辛、艰难地活着。所以我还是要在这里再次呼吁，市场、观众，包括我们所有戏曲院团的管理者，给他们多一些机会登台挣钱，挣到自己的尊严和体面。”
曾任祁剧团团长的国家一级演员屈越斌谈道：“这些演员，去摆地摊的也有，下海的也有，支撑不了剧团就解散了。”川剧丑角演员解国强，曾经一直作为舞台上的配角出现，机会少、收入低，一度靠着借贷过生活。后来他靠着滚灯绝活一点一点闯开表演市场，一天最多可以跑20多场，只为给家人更好的生活。
让优秀的传统文化焕发新生，让有实力、肯吃苦的演员有机会走上更大的舞台、为更多人所熟知，这是大多数观众的美好愿望，也是《戏宇宙》这档节目一直以来努力的方向。
让中外文化激情碰撞，优秀传统文化走出“国际范”。
传播中华传统文化，戏曲艺术有着得天独厚的优势。国际化，一直是戏曲节目创新探索的重要方向。
让优秀传统文化走向世界，这一主题在《戏宇宙》第二季中尤为突出。在节目中，不仅呈现了不同文化与戏曲之间的奇妙碰撞，更表达了中华文化美美与共的审美追求。
喀麦隆小伙刘汴京字正腔圆的豫剧表演让观众叹为观止，而更打动人心的是他孜孜以求学习戏曲的人生故事。俄罗斯的杜勇被中国文化所吸引，不远千里来华定居，尝试高难度的戏曲表演。在第二期“五洲四海唱华流”节目中，来自不同国家、不同肤色的戏曲爱好者共同登台，演唱中国传统戏曲。中华优秀传统文化，正在感染着越来越多的人。
《戏宇宙》的成功不是偶然现象，是山东广播电视台在文化“两创”道路上开拓创新取得的硕果。
近年来，山东广播电视台深挖传统文化富矿、将文化“两创”全方位融入节目生产创作，持续发力打造原创节目品牌，在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展上，探索出了一条独具特色的道路。
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