齐鲁网·闪电新闻11月14日讯 （山东台综合广播  张晴）

一曲《春闺梦》，千回百转，肝肠寸断。

人生第一次走进梨园大剧院看戏，就被“吓”到了。

方寸舞台，戏里戏外，太多精彩和意外，经典令人致敬，青春令人沸腾。

从头发丝儿里看到“老派”的极致追求

晚上七点的戏，下午四点，后台已经“人来人往”了。

俗话说“吃饭不上厨房，看戏别进后台。”

但进了后台，才明白何为国粹。

从化妆到服装，从乐师到演员，处处都透着“戏比天大”的劲儿。

小小的化妆间内，暖色灯光映照黑的红的油彩，演员正细细勾勒眉眼，安静中透着紧张。剧院的化妆老师说，现在演员基本都是自己动手化妆，她主要帮她们吊纱和包头。吊纱就是把胶布贴在皮肤上，再用毛线拉扯胶布，勒紧头皮，吊起眼角——这一勒就是三小时，直到谢幕后卸妆。

“像有根针一直扎在太阳穴，有时候头很疼。”

“一般晚上有演出的时候，一天只吃一顿饭”

“头顶的重量大概有五斤，头饰是定制的，只有空腹，才能保持最好的状态。”

她就是今晚《春闺梦》的主演青年演员杨晓阳，开场前保护嗓子，她说话很少，声音也极轻。

到了贴发片的环节，你能想象吗？那一圈波浪般漂亮的盖额发片儿，竟然是用榆树皮的粘液贴上的。真发制成的“片子”，在榆树皮浸泡出的粘液中浸透、刮平，虽然看起来黏黏糊糊的不太美观，但是贴得紧，还不伤皮肤，不得不感叹老祖宗的智慧真是“妙哉”。

演员化妆的空里还要一遍遍跑到舞台上，跟琴师排练磨合细节，音响师、舞美各司其职“走场”。挽发、包头、定妆，衣箱师傅熟练地一层层给穿袍、系裙，一边还不忘提醒“入戏、入戏”。换了戏服就不能再坐下，一直站到上场。

在后台“穿梭”的三个小时，我从这支组织合理、分工严密、训练有素、技术性很强的演出服务队伍身上，看到了规矩和传承，也感叹，台上分秒，台下点滴，所有的精彩都源于用心和努力。

从言传身教中看到“戏骨”的名家风范

“宋老师来了……”，听到这个信儿，正在化妆的杨晓阳抬腿就冲了出去，宋小川老师提前两个多小时赶来带她排练了。

杨晓阳是山东省京剧院近年来引进的两名程派青年演员之一，是张火丁老师工作室培养出的青年人才，这是她在山东省京剧院的舞台上第一次演唱《春闺梦》，可以想象压力有多大。

宋小川老师从北京赶来指导，对她来说意义非凡。

“晓阳，你刚才这个‘梦’字，音准对了，但‘气’没托住。”他边说边挽起袖子，亲自示范。他身形微微一沉，开口时，那个“梦”字仿佛裹着一层薄雾，韵味十足。

“程派的悲，是往里收的，不是往外放的。火丁特意嘱咐过，你这里的眼神要给三分，收七分。”他指尖微颤，模仿着水袖的波动，“心里的戏，要比身上的戏满。”

杨晓阳重复了一遍动作，将原本外放的情绪向内收敛，一个眼神的明灭，人物的层次便立刻分明起来。“虽然张火丁老师没在现场，但是非常关心我，嘱咐我在表演上尺度的拿捏。”

从妆容到台步，从转身的节奏到唱腔，在宋小川老师一次次熨帖的梳理中，杨晓阳的心渐渐沉了下来。

思虑、打探、失落、惊喜、羞涩、嘶吼、绝望、崩溃——“梦醒”十分，她心如死灰匍匐在地的数十秒，我感觉自己无法呼吸了，不敢继续看下去。

一声声叫好，一次次鼓掌，全场戏迷的情绪，都被台上充满张力的表演带动着。

谢幕时，掌声久久不停，戏迷们都站了起来。主演和宋小川老师三次返场献唱，让我看到了什么叫现场宠粉。年轻演员一次次鞠躬致谢，宋小川老师眼中满是欣慰：“能够传承很多传统文化，这是我们中国国粹的一种精神，也是后继有人了”。

从青春互动中看到“传承”的时代意义

万万没想到，年轻人这么爱看戏。

00后大学生戏迷小李用手机录下了全部返场，她的行李箱还放在剧院寄存处，这个学设计的大学生，能把京剧的起源、人物与唱腔讲得头头是道。

从威海470公里赶来看戏，看似疯狂的背后，不仅是“追星”，更有年轻人惺惺相惜的青春互动。小李还说，“我和晓阳老师经常聊微信，她给我讲戏曲知识，我也和她谈心。” 

跟“偶像”做朋友、一起成长，这才是“追星”的意义吧。

在现场，这样的年轻戏迷很多。有人用相机拍照记录，有人选段剪成卡点视频，用电子音乐混搭传统唱腔。

这场演出是山东省京剧院“人才培养”计划汇报演出的首场，“老”戏“新”唱的背后，是山东推动文化两创的一波“青春操作”：山东省文化和旅游厅等6部门联合出台《山东省文化和旅游领域人才队伍建设若干措施》，实施“青年文艺人才创作扶持项目”，鼓励支持全省舞台艺术专业人才开展项目创作实践，每年选择20个项目给予资助。

传统文化与当代青春的这场相遇，比任何剧本都更动人。

果然，看完一场，还想看下一场。