齐鲁网·闪电新闻11月27日讯 （山东台综合广播）

它，第一批国家级非物质文化遗产。

它，在齐鲁大地传唱六百年经典不衰。

她，摘得第32届中国戏剧梅花奖的90后老戏骨。

她，以鲜活的生命力为六百年的柳子戏注入时代新声。

不到现场，没有发言权，在东柳戏院看完《玩会跳船》演出，“派大星”直呼过瘾！

梅花香自苦寒来  绽放必是经风雨

中国戏曲史上有“东柳、西梆、南昆、北弋”之说，“东柳”就是柳子戏，它是中国戏曲四大古老剧种之一，拥有近六百年的历史。

今年，山东省青年戏曲演员尹春媛凭借《柳子戏折子戏专场》，为山东摘下第23朵“梅花”，这是中国戏曲表演艺术的最高奖项，也是柳子戏演员第二次获奖，距离上次整整有20年。

“她扮相秀美，嗓音圆润，文武兼备，在《柳子戏折子戏专场》中，无论是古代仕女、风尘女子还是巾帼英雄，她都能以细腻的表演，赋予角色鲜活的生命力。从刀马旦到青衣、闺门旦，她不断突破行当界限，用精湛的技艺和真挚的情感，为六百年的柳子戏注入时代新声。”  

 这是第32届中国戏剧梅花奖组委会给尹春媛的颁奖词。两个小时的演出中，她先后跨越了闺门旦、花旦、刀马旦，在《玩会跳船》《老青天》《巾帼雄风》间“无缝切换”，让戏迷观众过足了戏瘾。

折子戏向来比整台大戏更考验功力，一人分饰三角，不仅要让角色各具特色，更不能让观众出戏——她做到了，每一个眼神、每一处身段都恰到好处。

当春媛和柳子戏一起成为“传说”，就有更多人想现场一睹风采。

这一次，柳子剧团用丰富的曲牌、悦耳的声腔、工丽的辞藻让观众深深感受到“东柳”的别番韵致。

春媛一上台，气场全开；一开口，惊艳四座。

来一次现场就会变成戏迷，此言不虚。

演出结束后聊起才知道，她曾是主攻刀马旦的武戏演员。2013年一场演出中的意外受伤，让她不得不暂别舞台。“躺在病床上时，我以为武戏生涯就此结束了。”养伤期间，她考取中国戏曲学院，开始从“武”到“文”的转型。

“刀马旦靠动作说话，青衣却要靠唱功打动观众。”她说。柳子戏的音乐唱腔既有北方的粗犷豪迈，又融合了南方的细腻婉转，学习起来要付出加倍的心血。在中国戏曲学院，尹春媛得以深入接触到京剧、昆曲等其他剧种，看到了别样的戏曲世界。

舞台上那么闪亮  背后是团队的力量

十岁踏上了戏曲求学的路，十四岁考入山东省柳子剧团。

“以前老辈们只是热爱，没有受过专业训练，我是我们家唯一考入柳子戏剧团的，那时候觉得唱戏是件快乐的事，没想到后来会走得这么远。 ”

而舞台上的光彩，从来不是一个人的战斗。

尹春媛总是说，这份荣誉离不开剧团“一棵菜”的精神——演员、音乐、舞美、后勤全体人员，像菜叶紧抱菜心，紧密配合。

“梅花奖评审的垫场环节，他们都播放演员介绍视频，我们柳子剧团精心设计了传统曲牌演奏，赢得了观众的惊叹。”

这不是她一个人的奖，是整个剧团几十年如一日坚守的成果。

如今，山东省柳子剧团被誉为“天下第一团”，全国仅此一家专业院团在坚守。

与京剧、昆曲等大剧种相比，他们每年三百多场的演出显得尤为珍贵。

“传统剧目是老艺术家留下的精华，我们基本不改动，要继承传统的脉络。而在新编剧中，我们会用更流畅的节奏、更有冲击力的舞台，争取年轻人的喜爱。”尹春媛说。

走进年轻人心中 让戏曲成为“顶流”

获得梅花奖后，她收获了越来越多年轻的粉丝。

在这位90后的老戏骨身上，我们看到了饱满的生命力，用当下流行的一个说法“气血很足”。

白天跟着师父研习传统剧目，晚上琢磨如何用抖音视频吸引年轻观众——这是她的日常。最让她感动的是，一个八岁的小女孩，看了尹春媛发布的视频，学会了其中所有的唱段。“我就是喜欢呀，”小女孩扑闪着大眼睛说，“妈妈让我上了好多兴趣班，但我最喜欢跟你学表演。”

一个小小的窗口，就让八岁的孩子爱上了柳子戏。

谈及未来，尹春媛目标清晰：入选山东省戏曲名家工作室后，她计划用三年时间排演一些大戏，同时发起“青年戏曲人扶持计划”，带动更多年轻人投身非遗传承。“师父说过，一个演员的成功是剧种的成功。我希望柳子戏不仅能站在梅花奖舞台上，更能走进年轻人的生活，成为他们心中的‘顶流’。” 

在一部分人的想象中，戏曲可能古老、无聊。

今天的戏院里，几乎满座。台上有专业演员，台下有“专业”戏迷——不少年轻人拿着专业相机从头拍到尾，嘴里还跟着哼唱，头不由自主地打着拍子。从他们眼里，看到了“闪闪发光”的国粹。

年轻粉丝的“用心”，遇见演员的“走心”，是一场浪漫的双向奔赴。

演出结束后，一位大学生说起柳子戏滔滔不绝：“今天演的还原度很高，唱腔、曲牌都很丰富。柳子戏以笛子为主，和其他地方戏不一样，和昆曲相似，我特别喜欢。”他说自己喜欢戏曲五年了。

当青春的热情投注到台前幕后，我们有理由坚信，600年只是一个新的开始。