编者按：聚焦消费、金融、科技等核心赛道，锚定宏观经济大势，深挖一线真实市场案例，以微观业态为切面，读懂当下中国经济脉搏。即日起，超然财经推出“经济观察”系列深度报道。
第三期关注中国动画电影，深度解析国产动画电影爆款背后的“城市经济账”。
齐鲁网·闪电新闻8月5日讯 2026年暑期档，一匹完全靠口碑起势的动画黑马《八仙！》杀出重围，7月18日上映首日斩获8251.71万元单日票房，截至8月3日累计票房突破12亿元。影片豆瓣开分8.3，超八成观众给出四星及以上好评。
图源《八仙！》官方社媒
据国家电影局数据，2025年动画电影总票房达254.9亿元，占全年总票房近50%，票房前十中动画占4席，其中3部为国产，无疑是动画电影的“史上最强音”年。从2015年《大圣归来》以9.56亿元打破国产动画票房天花板，到2019年《哪吒之魔童降世》以50亿元刷新纪录，再到2025年《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元登顶全球动画电影票房冠军，同年的《浪浪山小妖怪》以17.19亿元登顶中国影史二维动画票房冠军，春节档电影《熊出没·重启未来》揽入8.21亿元，暑期档电影《罗小黑战记2》斩获5.33亿元。十年间，国产动画几乎保持着“每年一部爆款”的节奏。
但比票房数字更值得追问的是：一部爆款动画电影的经济价值，到底流向了哪里？答案正在从银幕走向城市。在制作端方面，动画电影催生产业集聚与人才高地；在消费端方面，动画电影带火文旅消费与IP衍生。两种城市，一本账本，受益逻辑完全不同。票房只是露出水面的冰山一角，真正的水下部分，是制作端数年的产业积淀与消费端数倍的衍生价值。
制作端：动画制作方所在城市如何“筑巢引凤”
成都：天府长岛的“10分钟协作圈”
成都是制作端最典型的样本。天府长岛数字文创园是产业集聚的物理载体，园区70余家上下游企业集聚，已形成从IP策划到配音宣发的完整产业闭环，配备专业动捕棚、录音棚等基础设施。从创意到成片，整个制作流程在园区内就能完成。
据成都市政府官网报道，《哪吒2》的背后，可可豆动画、墨境天合、千鸟文化等核心企业均位于同一园区，相距仅百米。138家协作企业多数步行可达，素材太大时直接带着硬盘走过去就能交付。这种“10分钟协作圈”，让复杂流程变得顺畅高效。
天府长岛数字文创园 图源：天府长岛数字文创园公众号
《哪吒》的成功验证了这套协作网络的效率，《八仙》则进一步证明了其可复制性，影片全程扎根成都。东方梦工厂总裁应旭珺此前接受央广网采访时直言，“选择把核心制作团队放在成都高新区，是经过长期产业对比后的坚定选择”。配音导演陈浩则表示，“本地完整配音产业链、生活化方言创作氛围，让铁拐李等角色声线更具烟火质感”。
成都的产业逻辑是“以爆款验证生态，以生态孵化爆款”。《哪吒》证明了协作网络可以产出头部作品，《八仙！》证明了这套网络可以持续产出爆款。当一个城市能连续产出爆款时，它就不再是“运气好”，而是“系统强”。
杭州：政策“长跑”二十年，换来产业“扎根”
杭州走的是政策驱动的路径。2005年，杭州在全国率先出台动漫游戏产业发展政策。2022年11月，杭州第六轮政策《关于推进新时代杭州动漫游戏和电竞产业高质量发展的若干意见》发布，政策原文明确“吸引优秀原创动画电影在杭州立项，根据院线票房给予相应扶持”，这也是该政策的四大特色亮点之一。
连续近二十年的政策投入，换来了稳定的产业集群。杭州范围内有动漫游戏上下游企业270多家，从业人员超1.2万人，艺创小镇是其中最具代表性的产业载体。小镇集聚了追光动画、时光坐标等3000余家文创企业，参与了《长安三万里》《深海》等现象级作品的特效制作与分镜设计。据杭州市投资促进局官网报道，《长安三万里》在制作过程中入选杭州市动漫游戏优质项目，获得专项资金支持，最终斩获18.24亿元票房，荣获金鸡奖最佳美术片。《白蛇：浮生》同样是受扶持项目，成为2024年七夕档票房冠军。
艺创小镇 图源：杭州日报
杭州市委宣传部相关负责人此前接受浙江新闻采访时表示，“我们不是靠砸钱抢项目，而是靠二十年如一日地培养土壤”。这句话概括了杭州模式的本质，用政策的“长跑”换取产业的“扎根”。当其他城市还在“抢项目”时，杭州已经进入了“养生态”的阶段。
青岛：从“硬件底座”到“工业化链条”的一环
青岛在动画电影领域同样留下了自己的印记。据青岛市文化和旅游局官网报道，青岛童幻动漫参与了《哪吒2》的特效制作。海水交互被公认为特效中最难做的部分之一。公司负责人张英松带领五六人团队，耗时三四个月完成了“海啸龙吟”“鹿童射箭”等高难度特效镜头。
在产业设施层面，青岛东方影都园区占地170万平方米，拥有40个国际标准摄影棚、亚洲最大虚拟拍摄平台等设施，已聚集近1200家影视企业，带动产业规模突破100亿元。其5号虚拟拍摄棚是国内功能最全的数字化虚拟摄影棚之一。东方影都技术总监于秋贝向闪电新闻记者介绍，5号棚融合动作捕捉、三维扫描、实时渲染等七大板块技术，曾为《神墓》《将夜》《从姑获鸟开始》等动画番剧提供动作捕捉技术支持，并为《使命召唤》等游戏完成动捕服务。于秋贝表示：“虚拟拍摄技术是推动动画电影从手工制作转向工业化量产的核心技术，5号棚的动捕技术和三维扫描技术处于业内先进水平，有着完整的动画电影制作流程和丰富的项目实战经验。”
青岛东方影都园区
青岛的产业逻辑是“以实战项目锤炼本土团队，以技术设施嵌入工业化链条”。童幻动漫等本土团队用头部项目的实战经验，证明了青岛动画制作能力的真实存在；5号棚则用国内领先的虚拟拍摄技术，证明了这座城市在动画工业化进程中的不可替代性。当一座城市既有经受过头部项目检验的本土团队，又有顶尖的工业化技术设施时，它就不再是动画产业的“旁观者”，而是中国动画工业化版图中不可或缺的一块拼图。
消费端：动画电影的流量如何“点石成金”
成都：《哪吒》的“造景”实验
2025年春节档，成都电影票房收入2.18亿元，位列全国第三，观影人次达458.24万。《哪吒2》在成都的总观影人次近250万，对春节档总票房贡献超过50%。2025年春节假期，成都市共接待游客1995.6万人次，实现旅游收入172.1亿元。仅淘宝平台，《哪吒2》周边商品销售额就已突破3亿元。2025年一季度，全市文化艺术业销售收入同比增长23.8%。
游客循着哪吒文化记忆而来，让流量有了落点。但城市不再止步于此，而是主动出击。成都市文广旅局明确要求抓住《哪吒2》热度，联动片方在重点文旅街区打造“打卡”场景，推动电影“流量”转化为城市旅游的“增量”。交子大道立起6米高的哪吒及影片多角色雕塑，天府双塔上演哪吒敖丙拜年灯光秀，环球中心大堂中庭设置近两层楼高的“少年哪吒”巨幅人形立牌，交子商圈推出哪吒裸眼3D视频首秀，可可豆动画所在的天府长岛数字文创园迎来大批粉丝参观打卡。四川省文旅厅发布“跟着哪吒游四川”三条主题线路，串联多地哪吒文化地标。
哪吒塑像 图源：成都发布
从街头雕塑到灯光秀，从园区打卡到主题线路，城市已不再满足于“等客上门”，而是主动将银幕叙事嵌入城市空间。从“打卡”到“造景”的转变，本质上是城市文旅思维的升级，不再是景点坐等观众，而是让城市本身成为故事的延续。
山西：《浪浪山小妖怪》的文旅联动
2025年暑期，《浪浪山小妖怪》创下17.17亿元票房，吸引超4700万观众走进影院。影片的取景地山西，也因此被拉入大众视野。
据文化和旅游部官网报道，山西省文旅厅与影片出品方达成官方授权合作，推出“浪浪山小妖怪山西游记”主题联动活动，将电影IP与10处取景地深度绑定，发布晋北、晋南两条“小妖怪取经路线”。携程公开数据显示，大同永安寺、善化寺等同款景点搜索量暴涨380%，大同景区门票销售同比增长43%，旅游订单同比增长超40%，跻身“暑期增速TOP3城市”。浑源县还同步推出“宠客大礼包”，游客持票根可免费参观永安禅寺。永安寺负责人岳利芳此前向央广网介绍：“客流量比去年翻了一番。”
“小妖怪取经路线” 图源：山西省文化和旅游厅
从搜索量暴涨到门票销售增长，从旅游订单攀升到景区客流翻倍，《浪浪山小妖怪》证明了一个趋势：动画电影的消费端效应，正在从银幕走向一座座真实存在的城市。当一个省份主动将电影IP与线下文旅深度绑定，用官方授权、主题线路、门票优惠等方式将银幕流量导入城市空间时，一部电影带来的就不再是短暂的“打卡热”，而是一个地区文旅品牌的系统性升级。山西用《浪浪山小妖怪》完成了一次影视文旅融合的实验。
蓬莱：《八仙！》的“留量”实验
2026年暑期，《八仙！》上映8天票房突破7.9亿元。烟台蓬莱是“八仙过海”传说的起源地，电影的热度为这座滨海古城带来了流量转化的机遇。同程旅行数据显示，7月以来蓬莱阁、八仙过海、三仙山等景区搜索及预订热度较去年同期增长超过70%。游客停留时间普遍在两到三天。
流量来了，如何留得住？蓬莱阁景区管理服务中心党委委员、文物部部长温丽艳向闪电新闻记者介绍，蓬莱阁景区根据影片中的八仙形象重新设计NPC互动，把“名场面”搬进景区，何仙姑是武力值天花板，NPC就设计“掰手腕”挑战环节。同时推出“八仙宝钞”兑换活动，游客可在各点位接任务、换宝钞、兑好礼，把游览变成“寻仙闯关”。此外还开辟了“八仙渡海·夜游蓬莱”海上夜游新航线。烟台市文旅局发布信息，游客凭电影票根可在全市近20家景区、酒庄享受门票减免等优惠。
文创消费同步升温。蓬莱推出八仙主题冰箱贴、挂件、积木、纸雕灯等产品，以及非遗手作、国风潮玩、萌趣文具等正版授权文创产品。烟台市蓬莱区商务局电商科杨维康主任向闪电新闻介绍：“商家普遍反馈《八仙！》电影对销售额有明显带动作用，部分商家计划在8至10月推出新的八仙文创产品。”
八仙文化表演 图源蓬莱阁景
从搜索预订热度增长超70%到客流、餐饮、文创全面升温，从NPC互动到“寻仙闯关”，从票根优惠到品牌运营，蓬莱正从“蹭流量”走向“养文脉”。把八仙形象与年轻人生活状态结合，引入专业品牌运营机构，形成系统性规划，让八仙文化成为可共鸣的IP。当一座城市把流量沉淀为品牌、把体验转化为产品、把文化运营成IP时，票房之外的“城市经济账”才算真正算完。
十年间，国产动画几乎保持着“每年一部爆款”的节奏，但这早已不只是“每年一部爆款”的故事，而是一场关于城市经济的结构演变。比票房数字更值得关注的，是动画电影经济价值的流向路径：它正在从银幕走向城市，在制作端和消费端分别生长出两种不同的经济形态。
在制作端，动画电影催生的是产业生态。成都用“10分钟协作圈”验证了“以爆款验证生态，以生态孵化爆款”的可能；杭州用二十年的政策连续性换来了产业集群的确定性；青岛则以重工业级的硬件设施证明，技术底座同样是动画工业化链条中不可替代的一环。
在消费端，动画电影激活的是城市空间。成都主动“造景”，将银幕叙事转化为城市地标；山西把电影IP变成文旅线路，让取景地成为流量入口；蓬莱则试图将热度沉淀为品牌，把一部电影的流量转化为一座城市的“留量”。
制作端算的是“产业账”，人才、技术、园区、政策，这是慢变量，五年十年才能见效，但一旦形成便是护城河；消费端算的是“城市账”，流量、打卡、消费、品牌，这是快变量，一部电影就能引爆，但热度退去后能否沉淀才是真正的考验。两种账本，一本是“筑巢引凤”的长期主义，一本是“点石成金”的机会主义。在制作端“养生态”，在消费端“接流量”，城市能同时做到这两点，动画电影带来的就不仅是一部爆款，而是一个产业的生根发芽。
闪电新闻记者 刘英杰 责编 李翔睿 单晓燕 报道
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